29 febrero 2012

VII premio Jordi Sierra i Fabra para jóvenes 2012: Al otro lado de la pantalla, Alba Quintas Garciandia

A la tercera ha ido la vencida. Después de ser lista de honor de plata en 2010, de oro en 2011, en 2012 ha resultado ganadora.
Es una buena lección de perseverancia y de fe en una misma. Han pasado unos cuantos días desde el fallo del premio, pero yo me acabo de enterar. Si queréis todos los detalles: jurado, número de originales presentados, temáticas, finalistas, listas de oro y plata, etc. entrad en la remozada (al menos desde la última vez que la visité) web de Jordi Sierra i Fabra.

28 febrero 2012

26º número de El templo de las mil puertas y 3º edición de los Templis

Ha salido el 26º número de El Templo de las mil puertas, que incluye como reportaje central los mejores libros publicados en 2011 a juicio de la revista y, entre ellos, los premiados con los Templis. El 9 de marzo a las 18:00 tendrá lugar la entrega de los premios en la FNAC Callao, de Madrid.

Las entrevistas son a Joaquín Londáiz (Elliot Tomclide, Crónicas de la Atlántida), quien nos desvela su método de trabajo, sus lecturas... y a Lauren Oliver (Si no despierto, Delirium). La visita es a El búho lector, una librería a la que los niños pusieron nombre y logo. "El esbirro" es el arquetipo escogido para este número, se mencionan desde los vulgares esbirros sin nombre, nivel I, hasta los de nivel III, que son la mismísima mano derecha del gran señor del mal. La otra visita es a Rocavarancolia, el lugar fantástico creado por José Antonio Cotrina. También hay hueco para Let's Pacheco, el cómic creado por Carmen Pachecho y su hermana, Laura Pacheco, a la que conocí el día mencionado en el anterior tema.

Y mucho más, lo bueno es que cada uno puede disfrutar de lo que más le guste.

22 febrero 2012

En el corazón del sueño. Carmen Pacheco

Celeste tiene una vida deslumbrante en sus sueños que contrasta con la real. En su mundo onírico hay fiestas, batallas... y está Él, el hombre de sus sueños (y nunca mejor dicho). Con el tiempo, ha mejorado la capacidad de practicar el sueño lúcido, de ser consciente del mismo pero no despertar. Además, ha conocido en sueños a otros onironautas, que en realidad son sus únicos amigos.
Pero últimamente, una pesadilla de origen desconocido y con forma de pulpo se cuela en los sueños de todos. Alguien dormido sufre de tal forma que su pesadilla es capaz de introducirse en los sueños de un montón de gente. Celeste intuye de quién puede tratarse y buscará con un empeño casi desconocido en ella liberar a esa persona.

En el corazón del sueño tiene amor, fantasía, intriga, tormento, aventura, terror... tiene un montón de cosas y me han gustado prácticamente todas ellas. Es una novela muy original, difícilmente encasillable y llena de momentos de enorme intensidad. En la narración, el sueño se diferencia de la vigilia por un tipo de letra, algo que da mucho juego y que permite a Carmen Pacheco jugar con nosotros, engañarnos en el buen sentido. Hay un momento que me encantó. Celeste está medio dormida y medio despierta, no diré por qué, y le están pasando cosas importantes a la vez en el sueño y en la realidad. Las apariciones de la madre de Celeste son terror en estado puro. La historia de amor es la que me parece que va un poco de más a menos, o para ser más preciso con lo que pienso de "lo más" a "un poquito menos".

Por último, quería añadir que este libro está hermanado, o algo parecido, con Yo conocí a Muelle. Ambos fueron finalistas de los premios Gran Angular en esta edición de los Premios SM.

20 febrero 2012

Cadena de preguntas: Daniel Nesquens - Agustín Fenández Paz

Este tema forma parte de Cadena de preguntas

Daniel Nesquens a Agustín Fernández Paz

¿Es la literatura una buena brújula para descifrar este presente?
En cierta medida, sí. La literatura, si está escrita desde la vida, siempre refleja y cuestiona la realidad, aunque la trama se desenvuelva en el siglo XIII o en el año 2525. El ensayo es más inmediato y más directo (y, también, con fecha de caducidad la mayoría de las veces), mientras que la literatura actúa de otro modo. Es como una corriente subterránea que quizá no vemos de inmediato, pero que siempre acaba por aflorar.
Lo único que queda es el amor, justo Premio Nacional de LIJ 2008, es un hermoso libro de lectura obligatoria donde los personajes se descuelgan por el hilo visible del amor. ¿Qué distancia hay entre el amor y el humor?
¿Pero es que hay distancia? Tanto el amor como el humor son imprescindibles para una vida plena, son facetas de una misma realidad. Sentado esto, las diferencias también existen. “Detrás de todo humorismo hay un gran dolor”, afirmaba Mark Twain (al menos, detrás del humorismo que más nos conmueve). Claro que también había dolor en los relatos de Lo único que queda es el amor, pues hablaban de la pérdida y de que, de algún modo, el amor siempre se acaba (pero qué magnífico, mientras dura).
Hace unos días, leí un titular atribuido al autor portugués Antonio Lobo Antunes: "¡Ah, si pudiera escribir como Messi juega al fútbol!". Pero hay partidos en los que el futbolista argentino falla. ¿Puede marrar el escritor, o es el editor el que yerra publicando el libro?
No está nada mal la comparación de Lobo Antunes, y más si tenemos en
cuenta su estilo y el de Messi, tan distintos. Pero respondamos a la pregunta: el escritor puede marrar, eso seguro; habría que ser un genio para no hacerlo nunca. Y creo que la mayoría tienen el filtro adecuado para saber si un texto puede publicarse o debe quedar sepultado en el disco duro, a la espera de una hipotética resurrección. Si esos filtros están estropeados y, para colmo, el editor no activa los suyos… pues nada, otro libro totalmente prescindible en las estanterías.
Creo que son más de 103.000 los libros editados en España en 2011. ¿Nos podría recomendar uno?
¿De verdad se han publicado tantos? ¡Dios mío, qué agobio! ¡Menos mal que el amigo Daniel solo me pide uno!
En Cátedra se ha publicado una nueva edición de En las montañas de la locura, la famosa novela de H. P. Lovecraft (hay otras ediciones en distintas editoriales, la más distante de las que conozco es la de Seix Barral en 1968, en traducción de Calvert Casey; pero que se haya vuelto a publicar, en una nueva traducción, es un buen pretexto para recomendarla). Las personas a las que les guste el terror, y la ciencia ficción, o se hayan quedado con ganas de saber qué pasaba después de la última página de la Narración de Arthur Gordon Pym de Poe, no pueden perderse esta novela.

Agustín Fernández Paz a Mariasun Landa

¿Cuánto hay de una autora como tú en tus libros de ficción?
¿Ves algunos puntos en común entre los autores de nuestra generación o, por el contrario, crees que cada autor tiene una red de afinidades en la que la edad apenas cuenta?

12 febrero 2012

Fallece Germán Sánchez Ruipérez

Despedimos con los honores que merece al fundador de Anaya y de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (FGRSR), entidades de las que derivan un montón de proyectos relacionados con la LIJ. Un grandísimo de la edición, del fomento de la lectura entre niños y jóvenes y del estudio de la literatura infantil y juvenil. Su nombre ha estado, y seguirá estando a través de su fundación, asociado a un montón de iniciativas muy importantes. DEP.

Ver noticia y apunte biográfico en FGSR

10 febrero 2012

Concurso Young Adult

Con motivo del estreno, el próximo 17 de febrero, de la película protagonizada por Charlize Theron Young Adult, El Mundo, Paramount Pictures y Escuela de Escritores regalan un curso de literatura infantil y juvenil impartido a distancia. Para participar sólo hay que enviar, antes del próximo 12 de febrero, un microrrelato de un máximo de 150 palabras con la temática 'Todo el mundo se hace mayor' a través del siguiente formulario.

La película trata de una escritora de literatura juvenil que vuelve a su pueblo natal para revivir sus días de gloria e intentar recuperar a su amor del instituto. Que la guionista sea la misma que la de Juno es un punto muy a su favor.

09 febrero 2012

Fútbol es fútbol, mi nuevo artículo para El Tiramilla

Esta es una recopilación de tópicos, lugares comunes o frases que he escuchado en muchas ocasiones a escritores de literatura juvenil. No sería de extrañar que hasta yo las hubiese usado alguna vez. Podría parecer que las recojo para criticarlas o para demostrar su vacuidad o la paradoja en la que incurren, pero no, en realidad se trata de una estrategia mucho más retorcida y subliminal. Las enumero, aprovechando que florecen tan a menudo, para que cada vez que las escuchéis o las leáis, inconscientemente os acordéis de mí. No sigáis leyendo si no queréis que aparezca una y otra vez en vuestros pensamientos.

Los jóvenes son jóvenes, pero no tontos
Esta se escucha más (hasta la saciedad) en la versión infantil: Los niños son niños, pero no tontos.
Pues qué queréis que os diga. Entre los jóvenes y los niños, al igual que entre los adultos, hay tontos. En mayor o menor cantidad según el baremo que se tome, pero haberlos, haylos. Me recuerda, un poco de refilón, a esa frase ya mítica de Del Bosque cuando le pedían que se manifestase sobre si en un equipo debían jugar más españoles:



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07 febrero 2012

Cadena de preguntas: Eliacer Cansino - Daniel Nesquens

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Eliacer Cansino a Daniel Nesquens

Para seguir con la cadena de preguntas y cambiar algo mi tono que quizá me salió algo solemne, nada mejor que el humor. Así que mi pregunta se la hago al que yo creo es uno de los mejores humoristas de la LIJ actual: Daniel Nesquens. Daniel, ¿qué es para ti el humor?

Mejor contesta Miguel Mihura: "El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero; un modo de pasar el tiempo... " Sigue, pero igual queda algo largo.

¿Por qué escribes desde ese registro? ¿Qué aporta el humor que no aportan otras visiones del mundo?

Me da que no sé escribir desde otro. Tal vez desde otro ordenador, pero dudo que sepa hacerlo desde una clave distinta.

Aporta esa otra visión de "verle la trampa a todo, darse cuenta de por dónde cojean las cosas; comprender que todo tiene un revés, que todas las cosas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son, porque esto es pecado y pedantería". Esto también era de Miguel Mihura. Me había dicho que lo podía citar 2 veces.


¿Crees que a veces el humor es una manera de molestar?"

No, el humor blanco nunca molesta. El humor blanco es limpio en sus intenciones. Inofensivo. Lo que ocurre es que, desgraciadamente, los receptores de este tipo de humor son minoría. Ocurre también que lectores no receptores se quedan indefensos ante textos de este tipo y se piensan que el autor tiene una doble intención y les está tomando el pelo, o el bigote.

Daniel Nesquens a Agustín Fernández Paz

¿Es la literatura una buena brújula para descifrar este presente?
Lo único que queda es el amor, justo Premio Nacional de LIJ 2008, es un hermoso libro de lectura obligatoria donde los personajes se descuelgan por el hilo visible del amor. ¿Qué distancia hay entre el amor y el humor?
Hace unos días, leí un titular atribuido al autor portugués Antonio Lobo Antunes: "¡Ah, si pudiera escribir como Messi juega al fútbol!". Pero hay partidos en los que el futbolista argentino falla. ¿Puede marrar el escritor, o es el editor el que yerra publicando el libro?
Creo que son más de 103.000 los libros editados en España en 2011. ¿Nos podría recomendar uno?

06 febrero 2012

Piccolo y Nuvola. Emilio Urberuaga

Piccolo vuela con otros pájaros. Nuvola flota por el cielo con otras nubes. Cuando ambos se encuentran, empiezan a jugar y se despistan de sus compañeros. Juntos, van a buscarlos por cielo, tierra y mar, aunque sin éxito, pues los confunden con otros seres u objetos voladores y con otro tipo de nubes.

Piccolo y Nuvola (Pequeño y Nube en italiano) es un álbum sin palabras, salvo las de un cartel: Pianos de cola, Metola; imagino que será un guiño a Patricia Metola (ojo, rectificación o aclaración de esto aquí). Tiene una estructura argumental clásica: presentación, nudo y desenlace. Es una aventura. A pesar de la ausencia de texto, la narración es fácil de seguir porque Emilio Urberuaga evita elementos accesorios (salvo un oso, ¿otro guiño?), señala desde el primer momento a los protagonista y consigue que los sigamos casi físicamente a través de ese cielo y ese mar inmensos.

Lo que más me gusta de los álbumes sin palabras es que te convierten en su escritor, sobre todo cuando los cuentas.

03 febrero 2012

Cadena de preguntas: Montserrat del Amo - Eliacer Cansino

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Montserrat del Amo a Eliacer Cansino

Me interesa conocer lo que piensan otros autores y en especial Eliacer Cansino sobre los tres cauces en los que, creo, avanza la creación de Lij en la actualidad: Realismo, fantasía y magia. ¿Qué opinas de cada uno de ellos? ¿Cuál te parece más interesante? ¿En dónde viertes la mayoría de tus obras?
Gracias, Montserrat, por dirigirme tu pregunta. Ya te he dicho varias veces que mi encuentro contigo es una de esas sorpresas maravillosas que la vida me ha deparado.
Intentaré responderte poniendo en claro mi propio pensamiento sobre el asunto, ya que a menudo vivimos con ideas prestadas, que solo un aguijón inesperado nos hace repensar. Por ejemplo tu división entre magia y fantasía ya me hace pensar.

¿Podríamos llamar fantasía a la creación de un universo sin lazos con la realidad? Un universo cerrado donde las claves del sentido de lo que ocurre se inventan para esa historia. Un “universo” independiente de este que mal que bien compartimos la mayoría de los seres humanos (ando con cuidado en las palabras, Montserrat, porque cuando uno se pone a pensar todo parece confuso). Bien, aceptemos provisionalmente la definición anterior para “fantasía”.

En cuanto a magia, entiendo la introducción de un factor inexplicado, sobrehumano, en el interior del mundo “normal”. Las tramas, los problemas, se resuelven con la intervención de una fuerza que rebasa los poderes normales de los humanos.

Realismo, por el contrario, sería la literatura cuyas historias pertenecen de cabo a rabo al mundo que llamamos natural, compartido, donde el lector puede identificar lo que ocurre como algo posible dentro de los parámetros habituales y donde él mismo podría inesperadamente participar.

Por supuesto todo esto se puede matizar: no es lo mismo un poder mágico que uno sobrenatural, el poder de un mago que el de un ángel...; ni es lo mismo cuando se relata un suceso ocurrido que uno inventado... Ten en cuenta que hablamos siempre de “ficción realista” con lo cual parece que establecemos una paradoja: “realidad de ficción”.

Con estas advertencias -que espero sepas perdonar-, te diré que la fantasía en estado puro no me interesa especialmente. Me obliga a una especie de desprendimiento de mi realidad, de evasión, que, primero, me cuesta trabajo llevar a cabo y, segundo, me saca de los problemas que me interesan. Algunos leemos buscando respuestas o esperando hallar preguntas que nos orienten en el camino de la vida y, para mí, la pura fantasía no me proporciona ni lo uno ni lo otro.

En cuanto a la magia, la soporto en pequeñas dosis. Más me interesa la introducción de lo misterioso, aunque tenga orígenes sobrenaturales, pues lo sobrenatural, sí me preocupa (sobre esto publicaré un artículo, previsiblemente, en el CLIJ de marzo).

Por tanto tendré que concluir que lo que más me interesa es el realismo. Pero el vocablo realidad, es probablemente, Montserrat, el más difícil de definir. Toda la historia del pensamiento es un intento de definir la realidad. Porque ¿qué es realidad, lo que percibimos? ¿Es lo percibido por un perro igual de realidad que lo percibido por nosotros? ¿Y lo percibido por una mosca? Virginia Wolf tiene una obrita titulada Flush, menos conocida que otras, en la que cuenta una historia a través de un perro. Me interesó mucho, pero ¿es realismo, fantasía? El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hide es para mí una novela realista, que incluye una alegoría de la condición humana, aunque la transformación que sufre el personaje pueda parecer increíble.

Así que, en principio, Monserrat, las novelas que yo hago y que me interesan son historias que suceden en el mundo real, en las que ocurre algo inusual –extraordinario- que hace que esa realidad se convierta en interesante y nos empuje a seguir la historia como si fuéramos partícipes de lo que ocurre. Al compartir esos sucesos el lector debe sentirse interpelado, seducido, cuestionado y, en algún sentido, transformado. Esa transformación es un enriquecimiento de su visión del mundo. Me interesa que haya aspectos simbólicos, o sea que pongan en contacto el mundo inicial del que partimos con otros niveles de realidad a los que llegamos. Y una leve aportación de lo poético. Pero no voy a intentar definir lo poético, porque nos enredaríamos aún más. Eso será para otra ocasión.

Ah, y una última observación: una cosa es lo que pensamos los escritores y otra lo que somos capaces de escribir. La obra posee muchos ingredientes y uno, importantísimo, es que nos coja en estado de gracia. (También explicar eso pudiera parecer poco realista.)

Te mando un abrazo fuerte.

Eliacer Cansino a Daniel Nesquens

Para seguir con la cadena de preguntas y cambiar algo mi tono que quizá me salió algo solemne, nada mejor que el humor. Así que mi pregunta se la hago al que yo creo es uno de los mejores humoristas de la LIJ actual: Daniel Nesquens.

Daniel, ¿qué es para ti el humor? ¿Por qué escribes desde ese registro? ¿Qué aporta el humor que no aportan otras visiones del mundo? ¿Crees que a veces el humor es una manera de molestar?

El viaje del polizón, en beneficio de Aspanion

El día 11 de febrero se publicará El viaje del polizón, un libro colectivo en el que colaboran de forma desinteresada, a parte de Pablo Motos con el prólogo, los siguientes autores con sus relatos: Alfredo Gómez Cerdá, Ana Alcolea, Andrés García Carrión, Beatriz Osés, Carles Cano, David Velasco, Fátima Fernández Méndez, Gemma Lienas, Javier Fonseca, Javier Ruescas, Joan Manuel Gisbert, Joaquín Londáiz, Jordi Sierra i Fabra, Laura Gallego, Laura Grau de la Herrán, Lucía González Lavado, Miguel Ángel Mendo, Miguel Ángel Santos Guerra, Miguel Aranguren, Miguel Juan Payán, Pablo Albo, Ramón Acín, Ricardo Gómez, Santiago Posteguillo y Vicent Navarro.

Los ilustradores participantes son los siguientes: Aixado, Aurora García, Carolina Bensler, Elena Dudina, Esther Sanz, Félix Sotomayor, Helena Martínez, Jaume Gubianas, Javier Juan Payán, Jesús Gabán, Juan Bauty, Laura Chicote, Laura Garijo, Lola Rodríguez, Marisa Sanz, Miguel Ángel Díez, Miguel Ángel Mateos Carreira, Miguel Aranguren, Miguel Regodón Harkness, Minerva Lozano, Paco Giménez, Paola Fernández Albert, Rafael Lozano, Sarima, Sonia Sanz Escudero, Verónica Casas y Ximena Maier.

Los beneficios del mismo irán a parar a Aspanion.

02 febrero 2012

Premios Ala Delta y Alandar 2012: David Fernández Sifrés y Francisco Díaz Valladares


Con respecto al tema del año pasado solo he tenido que cambiar el año y uno de los premiados, porque David Fernández Sifrés ha repetido (al año pasado el Alandar, juvenil, y este, el Ala Delta, infantil). Siempre me alegro especialmente de los éxitos de la gente que pasa por este blog y comenta.

Bueno, vamos al tema:

David Fernández Sifres, ganador del premio Alandar del año anterior, este año se ha alzado con el XXIII Premio Ala Delta con la obra Un intruso en mi cuaderno. Una proeza que solo tenía un precedente: la argentina Lydia Carreras, en 2006 y 2007.

Francisco Díaz Valladares, sevillano y viajero, convenció al jurado del XII Premio Alandar con una novela realista, que retoma varios temas de gran actualidad para convertirlos en hilos narrativos. Así, logra una novela que une el caso del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar con las comunidades de hackers informáticos y la emigración.

Leer nota de prensa completa

01 febrero 2012

20 años de los Premios Edebé

¿A cuántos reconocéis? (pinchad en la imagen para verla más grande)


PREMIO EDEBÉ DE LITERATURA INFANTIL
20 - 2012 - Parque Muerte - Fernando Lalana
19 - 2011 - En busca del Tesoro de Kola - Edna López
18 - 2010 - Mi hermano, el genio - Rodrigo Muñoz Avia
17 - 2009 - Sopa de cua de sargantana (Sopa de cola de lagartija) - Marta Gené Camps
16 - 2008 - No es tan fácil ser niño - Pilar Lozano
15 - 2007 - Los perfectos - Rodrigo Muñoz Avia
14 - 2006 - Rosanda y el arte de birli birloque - Ángeles González-Sinde
13 - 2005 - La escuela de los piratas - Agustín Fernández Paz
12 - 2004 - Mi abuelo el Presunto - Paloma Bordons
11 - 2003 - Korazón de Pararrayos - Andreu Sotorra
10 - 2002 - ¿Quieres ser el novio de mi hermana?, Maite Carranza
9 - 2001 - Declarado desierto
8 - 2000 - El camino del faro - Miquel Rayó
7 - 1999 - Jon y la máquina del miedo - Roberto Santiago
6 - 1998 - Un caracol para Emma - Albert Roca
5 - 1997 - Gata García - Pilar Mateos­
4 - 1996 - El estanque de los patos pobres - Fina Casalderrey­
3 - 1995 - Doctor Rus - Gloria Sánchez García
2 - 1994 - Aydin - Jordi Sierra i Fabra
1 - 1993 - Acuérdate de los dinosaurios, Ana María, Gabriel Janer Manila


PREMIO EDEBÉ DE LITERATURA JUVENIL
20 - 2012 - La isla de Bowen - César Mallorquí
19 - 2011 - El espíritu del último verano - Susana Vallejo
18 - 2010 - Palabras envenenadas - Maite Carranza
17-2009 - La mort a sis vint-i-cinc (Muerte a seis veinticinco) - Jordi Cervera
16 - 2008 - Huida al Sur - Juan Madrid
15 - 2007 - Cordeluna - Elia Barceló
14 - 2006 - Llamando a las puertas del cielo - Jordi Sierra i Fabra
13 - 2005 - Los dueños del paraíso - Andreu Martín
12 - 2004 - La tripulación del pánico - Pau Joan Hernández
11 - 2003 - Laluna.com - Care Santos
10 - 2002 - Las Lágrimas de Shiva - César Mallorquí
9 - 2001 - La oveja negra - Pasqual Alapont
8 - 2000 - Mimí al volante - Milio Rodríguez Cueto
7 - 1999 - La cruz de El Dorado - César Mallorquí
6 - 1998 - El caso del artista cruel - Elia Barceló
5 - 1997 - El último trabajo del señor Luna, César Mallorquí
4 - 1996 - El diccionario de Carola - Carmen Gómez Ojea
3 - 1995 - La Voz de Madrugada - Joan Manuel Gisbert
2 - 1994 - Trece años de Blanca, Agustín Fernández Paz
1 - 1993 - El Príncipe de la Niebla - Carlos Ruiz Zafón